terça-feira, 29 de setembro de 2009

Alaíde Costa canta Dolores Duran


Alaíde Costa às vésperas de completar 74 anos faz uma emocionada homenagem à Dolores Duran.

Imperdível

segunda-feira, 28 de setembro de 2009

Expomisic 2009



essa hora tinha três baixistas no palco... Arthut Maia, Dunga e Celso Pixinga... com Marcio Guedes no sax e voz e Chocolate na batera...


Mozart Melo com Pipoquinha... estes encontros super bacanas que rolam na expo...






essa mão é do Faísca...




aafffff... é muita gente num lugar só...






super Tiaghinho Espirito Santo...





Rita Kfouri Karla Maragno e Milena Cascareli... minhas super queridonas... mulher e filha do Pixinga...










Encontro de dois super bateras... Chocolate e Giba Favery





e eu lá....






Super Pixinga e a galera disputando espaço no stand da Izzo pra ver o mestre...







Sergio Groove, Marta Carvalho, Rita Kfouri, Pipoquinha e Karla Maragno





Ronaldo Lobo











Olha gente... a expomusic é realmente obrigatória... pelo menos uma vez na vida quem é músico ou é ligado a musica precisa passar por lá... a gente encontra amigos, assiste shows incríveis, fica por dentro das novidades e lançamentos musicais, tecnológicos, cansa, fica com os ouvidos estourando, mas sai de lá feliz... o saldo com certeza é positivo...






Este ano me deu aquela frustraçãozinha de lembrar que no ano passado a gente tava na expo lançando a revista baixo brasil... aquela festa... e agora a gente aí na batalha ra reerguer a coisa toda... mas podem ter certeza que a equipe baixo brasil é incansável, imbatível, teimosa e não vamos desistir... o que tinha de gente perguntando pela revista e do nosso lado...




Vamos em frente... como diz meu super amigo baixista baiano queridão Frank Negrão... as vezes a gente precisa dar um passo pra tras pra pegar impulso e dar um salto pra frente...



é isso...






saudações baixisticas... na batalha... sempre...









quinta-feira, 24 de setembro de 2009

I Semana da Música de Bento Gonçalves - RS


De 29 de setembro a 4 de outubro de 2009Fundação Casa das Artes e Praça Ismar Scussel
Agenda de Oficinas e Recitais:


29/09 – Maria del Carmem Macchi Cabrera: História da Música, das 9 às 12h e das 14 às 17h


29/09 – Maestro Adriano Giffoni: Baixo Elétrico, das 19 às 21h

29/09 – Thiago F. Daielo: Prática de Conjunto e Improviso, das 19 às 21h

29/09 - Maestro Adriano Giffoni: WorkShow, às 21h

30/09 – Amaro Borges: Orquestração, das 9 às 12h e das 14 às 17h

30/09 – Quinteto Persch: Acordeon, das 19 às 21h

30/09 – Thiago F. Daielo: Prática de Conjunto e Improviso, das 19 às 21h

30/9 – Quinteto Persh: Recital às 21h

01/10 – Juliano Volpato: Teoria Geral da Música, das 9 às 12h e das 14 às 17h

01/10 – Lucio Yanel: Violão, Técnica e Perspectiva de Atuação Profissional, das 19 às 21h

01/10 – Luiz Eduardo Jungue (Zoca): Guitarra e Harmonia, das 19 às 21h

01/10 – Lucio Yanel: Recital, às 21h

02/10 – Sandra Rhodem: Educação Musical, das 9 às 12h e das 14 às 17h

02/10 – Francis Padilha: Canto Lírico e Popular e Técnica Vocal, das 9 às 12h e das 14 às 17h02/10 - Luiz Eduardo Jungue (Zoca): Guitarra e Harmonia, das 19 às 21h

02/10 – Luke Faro, Fábio Schneider e Maurício Meinert: Bateria e Percussão C Ibanez, das 19 às 21h0


2/10 – WorShow C Ibanez, às 21h


03/10 – Gisele Flach: Piano, das 9 às 12h

03/10 – Caren Sabrina Lorenzi: Violino, das 9 às 12h

03/10 – Monia Kothe: Violoncelo das 9 às 12h

03/10 – Richard Armando de Oliveira: Metais (Sax (todos), Trompete, Trombone, Trompa, etc) e Madeiras (Clarinete, Flauta Transversa...), das 9 às 12h e das 13:30 às 16:30h

03/10 – Richard A. de Oliveira, Thiago F. Daielo, Zoca, Duo Brasil: WorkShow, às 17h no auditório da Casa das Artes


03/10 – a partir das 15h: Joel Rodrigues, Alemão Velliaria e Duo Viajando pelo Brasil, na Praça Ismar Scussel;


04/10 – a partir das 15h: Shows com Vigilante Mexicano, Jack Brothers, Escapismo e Histeria, na Praça Ismar Scussel.


As oficinas, palestras e demais cursos poderão ser freqüentados por estudantes de música, músicos profissionais e amadores, compositores, musicólogos, educadores musicais, professores de Educação Artística e afins, amantes da música e demais interessados.



Os recitais e shows serão abertos a toda a população ao valor de R$ 7,00.


As inscrições devem ser feitas na Casa das Artes, com Caimi ou Vanessa, e custam R$ 40,00 com direito a participar de qualquer Oficina, Palestra, WorkShow ou Recital, durante todos os dias .




Para maiores informações, ligue 3454-5253 ou 3454-5211 ou mande e-mail para fcacultural@gmail.com , fcacultural@terra.com.br , fcasadasartes@terra.com.br

Baú de discos - Edu Lobo Camaleão


Edu Lobo... referência indescritível... único... merece estar sempre lembrado, ouvido e tocado...


Escolhi hoje no baú - Camaleão, álbum lançado em 1978, destaque para os sucessos: "Lero lero" e "Memórias de Marta Saré". Participação do grupo Boca Livre.


Lero Lero

O Trenzinho do Caipira

Poema de Ferreira Gullar

Coracão Noturno

Canudos

Camaleão (Instrumental)

Sanha na Mandinga

Branca Dias

Bate Boca (Instrumental)

Descompassado

Memórias de Marta Saré

quarta-feira, 16 de setembro de 2009

Porão do Rock 2009

Porão do Rock 2009 começa com ciclo de Conferências Livres na Biblioteca Nacional

Aproveitando o espírito pré-Conferência de Cultura, que invade Brasília e o Brasil, a ONG Porão do Rock resolveu criar a Conferência Livre de Música – Porão do Rock 2009, que acontecerá na quinta e sexta-feira (17 e 18 de setembro), a partir das 9h, no auditório da Biblioteca Nacional (Eixo Monumental, ao lado do Museu da República). Segue em anexo a programação completa de conferências (com algumas alterações em relação à encaminhada anteriormente).

Uma Conferência Livre acontece quando um grupo de 25 ou mais pessoas resolvem se juntar para discutir sobre um tema de forma objetiva. Nela, os diversos elos da cadeia produtiva dialogam, apresentam as dificuldades inerentes as suas profissões e buscam possíveis soluções a curto, médio e longo prazo.
Com o apoio do Ministério da Cultura, a ONG Porão do Rock estruturou debates em torno de três momentos distintos: Legislação específica, Comunicação e Sustentabilidade e Organização da Cadeia Produtiva.
Os debates pretendem promover a discussão com representantes do Executivo e Legislativo das questões que envolvem a cadeia produtiva da música no Brasil, começando na primeira mesa com os aspectos legais, abordando os assuntos referentes à regulamentação da profissão de músico e das outras profissões com as quais ele se relaciona, á questão de como se encontra a economia da música hoje em dia, visto que o mercado passou nestes últimos 20 anos por profundas modificações. Falaremos também sobre orçamento federal e a importância do monitoramente e controle social das políticas referentes ao segmento, leis em tramitação no Congresso Nacional e Plano Nacional de Cultura.
Logo em seguida será a vez da Comunicação e Sustentabilidade: internet, rádios públicas e comunitárias, redes, software livre e as diversas aplicações destas ferramentas neste mercado em formação. Na terceira mesa, chegamos ao mercado propriamente dito.
O músico, os festivais, a necessidade de capacitação dos profissionais envolvidos na cadeia produtiva da música, criação de cursos de graduação específicos para as diferentes demandas, indicadores desta economia, o papel dos festivais, a luta de quem se sente “fora do eixo”, o movimento Recultura, notas, impostos e, principalmente, o erro de se querer aplicar a lei 8666 à Cultura.
Fechando o primeiro dia da Conferência, um encontro entre a recém formada Rede Música Brasil e o Ministério da Cultura pretende aprofundar as discussões, em um bate papo descontraído que, além de ser preparatório para a Conferência Setorial de Música, vai ampliar as discussões, oxigenando e fortalecendo as entidades e todo o processo em si.
Mais informações: Alexandra Capone – Organizadora das Conferências e Oficinasalexandra.capone@yahoo.com.br – (61) 7814-0063
Thiago Cury – Coordenador de Fomento e Difusão do CEMUS – Funarte SP
thicury@terra.com.br – (11) 8101- 3111
Inscrições (gratuitas, com vagas para até 100 pessoas): Cristina Sobreira – Assessora de Música da Funarte Brasília
musicabsb@funarte.gov.br - (61) 3322-2045 ___________________________________________________________________
PROGRAMAÇÃO COMPLETA DO FESTIVAL
QUINTA E SEXTA-FEIRA (17 e 18/9)
Conferências Livres - Porão do RockLocal: Biblioteca Nacional (Eixo Monumental de Brasília)Horário: a partir das 9hAcesso livre

Shows no sábado e domingo, a partir das 16h, na Esplanada dos Ministérios (Eixo Monumental de Brasília)Acesso livre
SÁBADO (19/9)
Palco Principal (a partir das 16h)Super Stereo Surf (DF)Orgânica (SP)El Mato a un Policia Motorizado (Argentina)Cachorro Grande (RS)Ludov (SP)Elffus (DF)Black Drawing Chalks (GO)Eagles of Death Metal (EUA)Mugo (GO)Mindflow (SP)Angra (SP)Dynahead (DF)Sepultura (MG)
Palco Pílulas (a partir das 18h30)Scania (DF)Di Boresti (DF)Rocan (DF)O Melda (MG)Belle (RS)Superquadra (DF)Watson (DF)The Pro (DF)
DOMINGO (20/9)
Palco Principal (a partir das 16h)Cabeloduro.(DF)Fallen Angel / Dungeon (DF)Detrito Federal (DF)Paralamas do Sucesso (RJ)Plebe Rude (DF)Escola de Escândalo (DF)Atração surpresaM. Roots (DF)Little Quail & the Mad Birds (DF)Raimundos (DF)Rafael Cury & the Booze Bros (DF)Móveis Coloniais de Acaju (DF)
Palco Pílulas (a partir das 18h30)Cassino Supernova (DF)Na Lata (DF)Soatá (DF)Trampa (DF)Kanela Seka (DF)Bootlegs (DF)Blazing Dog (DF)

__________________________________________________
Mais informações:
www.poraodorock.com.br ou blog.poraodorock.com.br

quinta-feira, 10 de setembro de 2009

DJ sem braços causa sensação em verão europeu

(Foto: Kyle Lyons)

Um DJ que usa os pés - em vez da mãos - para mixar discos se tornou uma estrela da noite na Espanha e um dos destaques deste verão europeu.

O francês Pascal Kleiman, radicado na Espanha há 26 anos, nasceu sem braços devido a uma malformação fetal causada pelo medicamento talidomida, ingerido por sua mãe na gravidez
.

A deficiência física, no entanto, não o impediu de tentar a carreira de DJ.
Como Kleiman conta no documentário espanhol Héroes, no hacen falta alas para volar (“Heróis, não é preciso asas para voar”, em tradução livre), prêmio Goya ao melhor curta-metragem deste ano, “aprender a usar os pés foi uma resposta natural”.


O filme ganhou mais de 30 prêmios internacionais, aumentando ainda mais a popularidade do DJ. Persistência Kleiman adotou a profissão em 1989, quando trancou o curso de Direito e começou a tocar para os amigos.
Autodidata, descobriu que “aquilo era a única coisa que permitia uma expressão absoluta”. A partir dali passou a dar shows pela Europa, Austrália, China e Estados Unidos, e em 2009 foi eleito por publicações espanholas um dos melhores DJs locais do verão.
Filho de um clarinetista de jazz, Pascal Kleiman considera um exagero ser chamado de “herói”, mas admite ter feito muitos esforços para realizar seu sonho com a música. Quando criança, aprendeu a ler e escrever com o avô e compreendeu cedo que usando os pés poderia superar quase qualquer limitação. “Meus pais me diziam que quando eu era bebê chorava quando me vestiam com este tipo de macacão que cobre os pés, porque aquilo me cortava o movimento. Meus pés sempre foram claramente minhas ferramentas de primeira necessidade”, afirmou no documentário.
Por isso, declarou no filme que a persistência e a capacidade de adaptação são suas “armas secretas”, e gostaria que muitos espectadores pudessem ver o documentário para acreditar em suas próprias possibilidades. “Vivemos em uma sociedade que não está feita para nós (deficientes), portanto temos que nos adaptar a tudo. O que consegui foi me adaptando e acreditando em que tudo é possível”. O DJ que já tocou até numa discoteca em pleno deserto no Oriente Médio percorreu 88 países com a promoção do filme sobre a vida dele, do autor espanhol Ángel Loza.
Com o sucesso do documentário e dos shows, a única coisa que espera é “
continuar tendo uma vida normal”, inclusive com seus dois filhos, que nasceram perfeitos, mas também estão aprendendo a usar os pés para atuar como DJs.

QUINTA JAZZ apresenta Genil Castro & Oswaldo Amorim em Duo


Hoje 10 de setembro, a partir das 20h30 - O projeto Quinta Jazz trás mais uma atração musical de grande qualidade: o guitarrista Genil Castro e o contrabaixista Oswaldo Amorim em Duo. Poucas formações instrumentais conseguem atingir o nível de sutileza e intimidade como o duo de guitarra e contrabaixo.
As gravações de duos como Jim Hall e Ron Carter, Joe Pass e Niels Pedersen, Lenny Breau e Dave Young imortalizaram essa formação na tradição do Jazz.
Nesse mesmo espírito o Duo Genil Castro & Oswaldo Amorim traz um repertório cuidadosamente selecionado, com uma roupagem harmônica sofisticada.
Compositores como Michel Legrand, Rodgers and Hart, standards de Jazz de Bill Evans e Miles Davis, além de versões inéditas de compositores brasileiros como Toninho Horta e Gilberto Gil, serão ap
resentadas nesta Quinta Jazz C’est si bon, 408 sul. - Brasília
Couvert artístico a R$ 8,00 - Informações: 324
4.6353

Baú de discos - CD “Na Estrada” – Oswaldo Amorim e Paulo André Tavares


Falei aqui há uns dias atras, quando contava de minha viagem para o Piri Jazz, que fomos ouvindo este CD... então... hoje no baú, vou colocar a resenha dele que o Lucas Fernanades escreveu pra revista Baixo Brasil...





CD “Na Estrada” – Oswaldo Amorim e Paulo André Tavares
Por Lucas Fernanadez

Esse é o primeiro registro autoral desse duo de músicos que atuam há muito tempo no cenário de Brasília e nacional. Os dois são formados em música pela Universidade de Brasília e fizeram mestrado em Jazz Performance nos EUA. Além disso, são professores da Escola de Música de Brasília. Já dividiram o palco com nomes como Hermeto Pascoal, Eumir Deodato, Sivuca, Rildo Hora, Victor Biglione e outros. Com toda essa bagagem, o resultado desse disco não poderia ser outro. Oswaldo Amorim reveza os baixos acústico e elétrico com e sem trastes, enquanto Paulo André usa violões de aço, nylon e guitarra.
A sonoridade do disco nos remete ao belíssimo disco do duo de Pat Metheny e Charlie Haden, “Beyond the Missoury Sky”. Apesar disso, o disco apresenta também forte influência da música brasileira, como Tom Jobim e Toninho Horta.
É importante destacar o ótimo trabalho de mixagem do pianista Ricardo Nakamura: é possível escutar todos os instrumentos e suas nuances perfeitamente.

O baixo acústico, executado com grande desenvoltura por Oswaldo Amorim, aparece em 11 das 12 faixas do disco. A única faixa gravada com um baixo elétrico com trastes(um Fender Jazz Bass da década de 70) foi ‘Na Horta do Tom’, um samba em homenagem ao grande Toninho Horta, que apresenta um improviso maravilhoso.
O baixo fretless aparece em melodias e improvisos, como nas faixas ‘Belo Horizonte’ e ’29 anos’. Essa úlima é uma belíssima composição de Oswaldo com uma introdução executada magistralmente com a técnica de harmônicos, nos remetendo à composição de Jaco Pastorius “Portrait of Tracy” e um solo lindíssimo.
Esse é um disco esperado a muito tempo, tanto por Oswaldo e Paulo André, quanto por seus amigos, alunos e admiradores de boa música. Um disco lindo para ouvir diversas vezes.
Música de alto nível executada por dois músicos dispensam maiores apresentações!

quarta-feira, 9 de setembro de 2009

O século do Jazz



ameeeeii isso.... olha só... http://www.cccb.org/elsegledeljazz/

O CCCB (Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona),apresenta até 18 de Outubro, uma mostra que une o mundo da música e das artes visuais: El siglo del Jazz, a influência que exerceu o Jazz na arte do século XX. A exposição apresenta de forma cronológica, a relação entre arte e jazz através de um milhares de peças como capas de discos, partituras, fotografias, pinturas, filme e gravações. Um percurso, por diferentes períodos, como é a era do Jazz na América, o Harlem Renaissance, os anos Vermelhos da Europa, o Suingue, e até a influência que exerceu o Jazz na arte catalã. Um duplo prazer para os sentidos, já que enquanto vemos obras de arte de Picasso, Pollock, Matisse, Basquiat, Man Ray, Andy Warhol, Tàpies, entre outros, poderíamos, ao mesmo tempo, desfrutar de peças de Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane ou Miles Davis, entre os muitos músicos que figuram nesta ampla amostra imperdível!

Trio Madeira no Clube do Choro de Brasília



Dias 09, 10 e 11 de Setembro
Um encontro de craques das cordas

O Trio Madeira Brasil é um dos grandes nomes da música instrumental brasileira.
Reúne três virtuoses em torno de uma proposta artística ousada: fazer uma música ao mesmo tempo calorosa e bem acabada. O Trio Madeira Brasil lança mão de um repertório tão precioso quanto eclético, representando o que há de melhor na cultura brasileira e atento a manifestações de outras culturas.

Apresentando uma constante alternância de solistas e reservando considerável espaço para os improvisos, os arranjos musicais do Trio Madeira Brasil transparecem um perfeito equilíbrio entre tradição e modernidade. Também não é para menos: seus componentes, mesmo tendo experiências diversificadas, são músicos conceituados no meio musical.

Ronaldo do Bandolim (1950) é um dos maiores bandolinistas brasileiros, e há duas décadas tem emprestado seu som e seus deliciosos improvisos ao Conjunto Época de Ouro, o mais tradicional grupo de Choro em atividade. Participou de gravações antológicas com grandes nomes da música brasileira, como Marisa Monte, Paulinho da Viola, Rafael Rabello e Chico Buarque.

Zé Paulo Becker (1968), antes de mergulhar fundo no mundo do Choro,

construiu uma sólida reputação como violonista, dominando o repertório clássico e ganhando prêmios significativos em concursos de violão. É mestre em música pela UFRJ. Lançou os CDs Lendas Brasileiras, com arranjos para violão solo de clássicos da música brasileira, Sob o Redentor, com composições próprias, sendo duas em parceria com Aldir Blanc, e Um violão na roda de choro, junto com um álbum de partituras, levando assim suas composições para todas as rodas de Choro.

Marcello Gonçalves (1972) é um dos mais requisitados violonistas de 7 cordas da atualidade, tendo tocado e gravado com grandes nomes como Elza Soares, Elton Medeiros, Baden Powell, Ney Matogrosso e Gal Costa. É também integrante do grupo Rabo de Lagartixa e tem um duo com Henrique Cazes, com quem gravou o CD Pixinguinha de Bolso, totalmente dedicado à obra do mestre do Choro. Foi diretor Musical do documentário "Brasileirinho". Com seu trabalho solo, participou do Festival Internacional de Guitarra Entrecuerdas, no Chile.

A partir do lançamento do primeiro CD, em 1998, saudado pela crítica especializada, o TMB vem colecionando grandes êxitos em sua carreira:

* Indicações de "Melhor Disco" e "Melhor grupo" no Prêmio Sharp
* Participação no Free Jazz Festival 99, onde se destacou como única atração nacional a obter cotação máxima no ranking do jornal O Globo (RJ)
* Gravação de especial para a TV Francesa com o violonista Baden-Powell
* Participação no Festival Chorando Alto, mais importante festival da história do Choro, ao lado do compositor Egberto Gismonti (Sesc-Pompéia-SP)
* Eleito melhor show instrumental do ano pelo jornal O Globo (RJ)
* Extensa turneé pelo Brasil, demonstrando o grande público que o Trio Madeira Brasil alcança por todo o país
* Turnée pelo arquipélago do Tahiti, no projeto "Musique em Polynésie", que pela primeira vez convidou um grupo Brasileiro para se apresentar na Polynesia Francesa
* Turnées pela França, Itália, Áustria, Bélgica, Suíça, Chile, Colômbia e Portugal, com passagens por importantes festivais, como o Vignola Jazz, Festival Rio-Loco, Visions du Réel, Festival de Guitarra de Santo Tirso e Rock in Rio-Lisboa
* Inclusão de faixas de seu CD em trilhas sonoras de televisão e cinema, bem como compilações variadas
* Participação no CD "Filosofia", do cantor Zé Renato, dedicado ao repertório de Noel Rosa e Chico Buarque, tendo este como convidado
* Lançamento em 2003 de CD em parceria com o compositor Guilherme de Brito, onde recria através de elaborados arranjos os maiores sucessos do compositor, com ênfase nas parcerias deste com Nelson Cavaquinho. O CD arrancou por parte da crítica especializada adjetivos como "clássico" e "essencial"
* Lançamento em 2004 do CD "Trio Madeira Brasil e Convidados", gravado ao vivo em São Paulo, no qual o trio carioca convida três grandes músicos paulistas: o pianista Laércio de Freitas, o clarinetista Proveta e o acordeonista Toninho Ferragutti.
* Participação no CD "Choros e Alegria" do compositor Moacir Santos.
* Participação no documentário sobre Choro "Brasileirinho", com direção do finlandês Mika Kaurismaki e direção musical de Marcello Gonçalves, que teve sua estréia em Fevereiro de 2005 no Festival de Cinema de Berlim.
* Representou oficialmente o Brasil na Copa do Mundo 2006, com show na Casa das Culturas do Mundo, em Berlim.

DEPOIMENTOS

"O Trio Madeira Brasil é um excepcional grupo carioca formado por virtuosos em seus instrumentos e sensíveis em sua musicalidade. Aqui, Ronaldo do Bandolim, José Paulo Becker, violão de 6 e Marcello Gonçalves, violão de 7, produzem, através da ótica brasileira, belíssimos arranjos encordoados para um repertório rico e variado." (Ivan Lins)

"Ronaldo do Bandolim, José Paulo Becker, violão de 6, Marcello Gonçalves, violão de 7 cordas, acabam de gravar um disco cheio de juventude e alegria. Eles dividem uma experiência madura como intérpretes com o ímpeto que só a juventude e a vontade de vencer proporcionam. Um belo presente para os violonistas e para o grande público." (Turíbio Santos)

"O Trio Madeira Brasil é um dos mais imaginativos grupos com que o choro foi presenteado neste fim de século" (João Máximo)

"Ronaldo do Bandolim, José Paulo Becker e Marcello Gonçalves proporcionam neste disco, pra lá do prazer pela boa música bem executada, a clara sensação de que Madeira Brasil é uma árvore que nenhum inimigo da nossa música e da nossa natureza terá forças para destruir." (Sérgio Cabral)

"O Trio Madeira Brasil dá um passo adiante na história da música brasileira" Davis Hepner (Guitar Player Magazine)


As apresentações acontecem dias 09, 10 e 11 de Setembro de 2009 - Quarta, Quinta e Sexta-Feira a partir das 21:45 horas. Ingressos a R$20,00(inteira) e R$10,00 (meia).

Arthur Maia Transcriptions


Um dia destes um amiguinho meu que está começando a estudar baixo perguntou onde encontrava transcrições do Arthur Maia... então vai lá...

1995 - Arthur Maia Transcriptions, 52 páginas (MPO editora)
(do autor Jorge Pescara)

"Boa Fórmula, bem escrito! Lançado pela MPO este ano, Arthur Maia Transcriptions por Jorge Pescara, detalha a técnica usada por Arthur Maia... Um livro pioneiro, sem sombra de dúvida." revista On & Off (Junho de 1995) "...O livro é uma verdadeira aula para contrabaixistas de todos os estilos... o livro tem um grande valor didático/musical." revista Tok Pra Quem Toca (Agosto de 1995)

Paul McCartney acha o jogo Rock Band 'difícil'


Já disse milhões de vezes que quero entrevistar o Paul McCartney... enfim... agora além de entrevistá-lo vou convidá-lo para jogar o novo game dos Beatles que ele declarou ser difícil:

"Quando você vê uma demo e eles dão o play eu penso 'Deus, isso parece difícil'", revelou Paul sobre o jogo... Ele explicou que é resistente a novas tecnologias e confessou que chegou a evitar até mesmo celulares - até que por fim se rendeu. "Eu não sou um dinossauro. Provavelmente resisto à maioria das tendências até que penso 'vou tentar isso' e o Rock Band é parecido porque não sou um jogador de videogame".

McCartney disse ainda que vê o novo jogo como uma forma de introduzir as músicas do grupo para os fãs mais jovens. "Comecei a notar várias crianças jogando e, para mim, o mais interessante é que isso irá introduzir a música dos Beatles para pessoas que poderiam nunca escutá-la porque jogam o tempo todo, não escutam rádio, não tem uma verdadeira coleção de discos"....

The Beatles: Rock Band


09/09/09 - data memorável.... linda... sensacional... e pensando nisso propositalmente a indústria musical tratou de associá-la a um acontecimento marcante: a entrada dos Beatles no mundo digital.

Os beatlemaníacos podem, a partir desta quarta-feira, encontrar seus ídolos mergulhados em visores ligados a qualquer um dos grandes consoles. The Beatles Rock Band, versão do conhecido Rock Band, já está disponível em alguns países e é
compatível com Xbox 360, Playstation 3 e Wii.
O lançamento comemora os 40 anos de Abbey Road, último disco de estúdio do quarteto de Liverpool, lançado em 26 de setembro de 1969.

Após uma longa negociação por direitos autorais, enfim, as músicas da banda britânica e as figuras de seus integrantes puderam ser transportadas para o mundo virtual.

O jogo foi aprovado por McCartney e Starr e pelas viúvas de Lennon e Harrison, e sua versão completa é acompanhada por réplicas idênticas das guitarras Rickenbacker e Gretsch, de John e George, e do contrabaixo Hofner, imortalizado por Paul. Sullivan Produzido pela Harmonix Music Systems, em parceria com a Electronic Arts e a MTV, o jogo possibilita que os fãs acompanhem 46 canções do quarteto nos vocais, bateria e baixo.
As batalhas musicais são ambientadas em locais onde os Beatles de fato se apresentaram, como o EdTheater, o Cavern Club e o estúdio Abbey Road.
A jornada termina no telhado da gravadora Apple Records, onde os Beatles fizeram sua última performance em 1969.
Segundo analistas, o jogo poderá abrir um novo mercado para os usuários de videogames, já que os "baby boomers", que participaram da histeria em torno dos Beatles na década de 1960, hoje possuem mais de 60 anos. Por outro lado, o game também tem o potencial de conquistar uma nova geração de fãs e colaborar para o fortalecimento do "mito" Beatles.
Mesmo dias depois do lançamento da nova versão do concorrente Guitar Hero, da ActivisionBlizzard, que inclui canções dos Rolling Stones e do Nirvana, analistas estimam que The Beatles Rock Band pode vender 2 milhões de unidades só no seu primeiro mês no mercado, realimentando a venda de videogames. No Brasil, o DVD do jogo só deve chegar, em versão importada, no próximo dia 19, sem os instrumentos especiais.
Ainda nesta quarta-feira, os 13 álbuns da carreira dos Beatles sã
o relançados com remasterização digital, pela primeira vez .
O principal entrave para que a música do quarteto seja comercializada legalmente pela internet é ligado à dificuldade de entendimento entre a loja da Apple, a gravadora EMI e os empresários responsáveis pelos direitos do grupo...


saiba mais:

http://www.thebeatlesrockband.com/

terça-feira, 8 de setembro de 2009

Show do grupo baiano “F.A. e a Clave”


Música de instrumental de qualidade na próxima quarta-feira em Salvador!!!

Eu já falei muuuitooo deles... aqui no blog, no site, na revista...pois merecem mesmo ser conhecidos e reconhecidos neste mundo da música instrumental... então eu super recomendo este showzassoooo de amanhã...

meus super amigos queridões... Frank, Arturzinho, Reynaldo e Jucimar... todo sucesso do mundo pra vocês!!!

O grupo baiano “F.A. e a Clave” faz apresentação única nessa quarta-feira (9), a partir das 19h45, no Teatro Sesi (Rio Vermelho), com entrada franca (vagas limitadas). É a oportunidade para o público local conferir o show instrumental que foi um dos destaques do Festival Baixo Brasil Artwood 2009, realizado no mês de julho, em São José dos Campos (SP).
O projeto “F.A. e a Clave” tem um formato inédito e é composto por três dos mais talentosos instrumentistas da nova geração de músicos de Salvador: a dupla de baixistas Frank Negrão e Arturzinho Aguiar, que conta com a percuteria (junção de percussão com bateria) de Reynaldo Boaventura. O repertório do trio inclui composições próprias e releituras de nomes consagrados da música instrumental, sempre misturando o “groove” da soul music com células rítmicas afro-baianas, como a chula, a semba e o samba-reggae.
A apresentação vai contar com as participações especiais do maestro Letieres Leite e do tecladista Cristiano Soares.

O quê – Show da “F.A. e a Clave”
Quando – Quarta-feira (09/09), a partir das 19h45
Onde – Teatro Sesi (Rio Vermelho)
Quanto – Entrada franca

Wax Poetics - The Brazil Issue


Olha o que eu acheeiii!!!!! A edição nº 36 da revista Wax Poetics nos honra com um especial sobre música brasileira. Para quem não a conhece... é uma publicação considerada como uma das melhores revistas especializadas em música do mundo. Muita informação sobre a música e sua história. A revista é novaiorquina e suas matérias exalam sabedoria histórica das raízes do Rap, Soul, Jazz, Blues, Rock e de muitos outros estilos... sensacional!!!

take a look...

http://www.waxpoetics.com/storefront/product_info.php?cPath=27&products_id=1183&waxsessid=21c39d3e916f7dde3452047d62eb86da

O Milagre de Santa Luzia


Sempre fico feliz quando o cinema retrata a história da música brasileira... é o caso do belíssimo filme O Milagre de Santa Luzia, do diretor Sérgio Roizenblit e com produção de Marília Alvarez. Com encontros regados à música e depoimentos dos mais representativos sanfoneiros brasileiros, o filme faz um mapeamento cultural das diferentes regiões do país onde a sanfona se estabeleceu e guarda preciosos registros de importantes personalidades da música popular brasileira, como o poeta Patativa do Assaré, Sivuca e Mário Zan, falecidos pouco tempo depois de sua participação no filme, e ainda Renato Borghetti, Luiz Carlos Borges, Pinto do Acordeon, Oswaldinho do Acordeon, Toninho Ferragutti, Gabriel Levy, entre vários outros.
O Milagre de Santa Luzia busca compreender o universo da sanfona (ou acordeão, pé de bode, oito baixos, fole e gaita, entre outros) em cada uma dessas localidades: o nordestino e sua saga de retirante, a partida e o desejo de um dia voltar; o pantaneiro e sua atitude contemplativa, conectada ao tempo da natureza; o gaúcho e sua ode às tradições, o orgulho pela terra natal; e o paulista que, dividido entre a cultura caipira tradicional e o cosmopolitismo da metrópole, cria um estilo no qual todas as tradições estão presentes.
O filme foi vencedor do Candango de Melhor Trilha Sonora e do Prêmio Vagalume de Melhor Filme no 41º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Destaque para a fotografia, simplesmente deslumbrante.

É um verdadeiro retrato musical do Brasil!!! Sensacional!!! Vale dar uma olhada na página do filme:
http://www.omilagredesantaluzia.com.br



SINOPSE
No dia de santa Luzia nasceu Luis Gonzaga. Um artista que, com sua sanfona, abriu as portas para a existência de um segmento de música regional dentro da indústria cultural do Brasil. Em uma viagem pelo país, "O Milagre de Santa Luzia" percorre as mais diversas regiões onde a sanfona ganhou destaque e de onde surgiram seus maiores intérpretes. Entre eles está Dominguinhos, que, considerado o principal sanfoneiro do Brasil, conduz o filme a bordo de sua caminhonete. A sanfona é um instrumento capaz de traduzir tradições muito diversas. O filme busca compreender o universo desse instrumento dentro de cada região: O nordestino e sua saga de retirante, a partida e o desejo de um dia voltar; O pantaneiro e sua atitude contempladora e conectada ao tempo da natureza; O gaúcho, a ode às tradições e o orgulho pela terra natal; O paulista, que, dividido entre a cultura caipira tradicional e o liquidificador de tradições da metrópole, cria um estilo no qual todas as tradições estão presentes. Seja através da sanfona, da gaita, do acordeom ou do pé-de-bode, todos esses universos são aqui apresentados, musicalmente, demonstrando como esse é o instrumento mais conectado às emoções e às tradições dos brasileiros.

Agora... a pergunta é onde assistir??? O filme teve algumas exibições, era pra estar em cartaz, mas andei procurando se ainda está nas salas de cinema e infelizmente não encontrei... ai ai ai... sem comentários... geeeenteee... este filme precisa ser visto pelo público brasileiro (pelo menos pelos brasileiros)

Sesc Pinheiros - Grupo Arandu

Grupo Arandu

hoje- 08/setembro (ter.), às 20h30

O grupo apresenta “Clássicos No Jazz”, um programa dedicado a compositores como Bach, Beethoven, Tchaikovsky e Chopin. Com arranjos próprios e grande liberdade timbrística, as músicas ganham uma nova vida tocada por um quarteto de jazz, e revelam as infinitas possibilidades de interpretação na fusão entre o clássico e o popular.

QUANTO: R$ 8 a R$ 2

OBS: Auditório - 3ºAndar Duração: 1h20 Não é permitida a entrada após o início do espetáculo. Não recomendado para menores de 10 anos

Local:


Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195
Pinheiros
São Paulo - SP
Tel.: (11) 3095-9400 - fax: (11) 3095-9405

segunda-feira, 7 de setembro de 2009

crônica de um sentimento nos bastidores - festival - piri jazz

Quinta dia 27 de agosto de 2009, desde o começo da tarde já estava de "malas prontas" pra ir pra Pirenópolis, cidade no interior de Goiás que foi sede do II PIRI JAZZ nos dias 28, 29 e 30/08/2009... Depois de algumas horas de espera... finalmente Rubens Carvalho - curador do festival chega em minha casa pra me levar pra esta grande festa da música brasileira... No carro dele esta rolando o novo disco do Oswaldo Amorim e Paulo André Tavares... quem ainda não ouviu... por favor... ouçam... trabalho lindíssimo, ah... e por sinal o nome do CD é "Na Estrada"... nada mais adequado...

Chegando em "Piri" resolvemos ir direto ver como estava a montagem do palco e foi muito bom já começar a encontrar amigos... Carlos do Studio K - responsável pelo som... Giba Farvery... grande batera e amigo queridão de sampa, Bruno Alves sózia do Kaká(o jogador) e pianista também de sampa - olha ele aí em baixo na foto:
voltando aos encontros da quinta...Vandinho Carvalho... também batera de sampa, e a queridissima Raquel... grande artista plástica brasiliense... enfim... fora a galera de lá como o queridissimo Paulinho... resultado... na primeira noite já foi uma grande festa... descobrimos até uma cachaça orgânica na cidade... imaginem...


Sexta feira... passagem de som pela manhã... sol rachando... muuuuito calor... comecei a ficar rosa... mais encontros... Pixinga, Bocato, Rubinho... e vamos pro almoço...

chegamos ao restaurante - as flores(eu acho que é isso) - eu falei com a atendente:

"nós somos o pessoal do festival... como é o esquema da comida?"
aí a
resposta dela:
"ah... eu trago a comida"
eu:
"como assim tras? A gente não escolhe o que vai comer?"
ela:
"não"
risos geral... aí eu falei... maravilha gente... vai ser o fator
surpresa...
mas olha... que surpresa boa... porque foi chegando comida... foi chegando... e mais comida... aaaffff... muito boa... bem goiana... e chegaram também mais a
migos... Os queridissimos Marcelo Maia, Ademir Junior e Guilherme Santana...

e chega também a hora dos shows do primeiro dia:

ADEMIR JUNIOR QUARTETO - muito virtuosismo de todos os músicos e um carisma e expressão musical inesplicável de Ademir Junior...
CELSO PIXINGA TRIO - fusion super urbano paulistano contrastando com o bucolismo da região...

BOCATO QUARTETO - mais um paulistano transcendendo o esperado... super show...


e mais amigos chegando... super queridões Ebinho Cardoso e Sandro Souza de Cuiabá... eeeeeeeeeeeeee... que alegriaaaaaaa... amo vocês muitãoooo
então vamos comemorar né... depois das apresentações uma superJAM no "bochecha" comandada por Marcelo Maia, foi por toda madrugada com canja de quase todos os músicos participantes do festival...


segundo dia... o sol continua mega forte... e mais amigos chegando...

Os ultra queridos André Vasconcellos e Marcos Portinari...

e chegando... Hamilton de Holanda, Daniel Santiago, Eduardo Taufik, Zé Canuto, Xandi Figueiredo, Kiko Continentino, Bororó...


E no fim da tarde mais amigos de Brasília - falar nisso... Karina Santiago... pelamordedeus... mande as fotos... pelo menos umas pra eu por aqui...
...o queridissimo Bebel, que merecidamente teve uma música sua gravada pelo Ebinho... que a tocou o show... deixando todo muito prá lá de emocionados...

os shows do sábado:

EBINHO CARDOSO QUARTETO - quando o assunto é este quarteto, sou ultra suspeita para falar... pois além de produtora deles sou fã... acredito neste trabalho e acho mesmo que estão muito além... em outra dimensão... pra começar... André Vasconcellos com todo virtuosismo e mega interpretação no baixo acústico e Ebinho Cardoso no baixo elétrico... com uma afinação totalmente diferente e uma leitura bem interessante do instrumento... acrescente um dos bateristas que mais admiro - Sandro Souza - por sinal... o solo que ele fez durante o show soltando os dreads tipo muppet show... arrancou uivos da galera que assistia... e no piano Eduardo Tauffic, que substituiu David Feldman, que não pode ir, por um compromisso com seu trabalho solo "Som do Beco das Garrafas"...
tive o privilégio de acompanha-los na gravação do disco Cerrado em Cuiabá e ainda viajar com eles nos shows de divulgação deste trabalho em Mato Grosso...
SENSACIONAL!!!

QUARTETO BRASIL

HAMILTON DE HOLANDA QUARTETO - sempre indo além de tudo... alguém tem dúvida que este é realmente um dos maiores músicos do planeta???

nem precisa dizer nada... que noite fantástica... sensacional... e depois... mais JAM, e aí... com essa galera toda... viramos a noite nas ruas de PIRI...


os shows do domingo:


PAULO RUSSO TRIO
MARCO LOBO QUINTETO

que festival... muita música boa + amigos queridos + encontros + c
lima de cidade de interior + muita alegria = dias perfeitos!!!

Então é isso... ano que vem tem mais!!!raquel, giba favery e karla maragno





saudações baixisticas... devendo as fotos dos outros dias...


sexta-feira, 4 de setembro de 2009

SAVASSI JAZZ FESTIVAL 2009

Vista do Savassi Festival

é "bom demais da conta" como dizem os mineiros saber que os festivais de jazz estão acontecendo em várias cidades brasileiras... agora é a vez de Belho Horizonte sediar mais uma edição do Savassi Jazz Festival!!! Segue a programação:


Savassi Fringe
Shows na praça da Savassi, em frente à loja da TIM.
O Savassi Fringe pretende integrar o jazz ao cotidiano dos cidadãos.

Dias 3 a 5 de setembro.

Praça da Savassi
5a feira
Bernardo Rodrigues e Jazz a Zero, 18:00h
6a feira Jairo de Lara, 18:00h
Sábado
Célio Balona e convidados, 12:00h


Hermes Pardini Jazz Clube

Shows de jazz em cafés e bares da cena jazz local
Dias 3 a 6 de setembro

Café com Letras
Rua Antônio de Albuquerque, 781

Reservas e Informações: 3225-9973 Couvert: R$10,00
5a feira
BR3 Trio, 20:00h
6a feira Gilvan de Oliveira, 20:00h
Sábado
Nivaldo Ornelas convida Juarez Moreira Trio, 20:00h
Domingo Lescowich, Martins & Massa (RJ), 18:00h
Bocato (SP) e os Jazzidas, 20:00h

Vinnil Cultura Bar
Rua Inconfidentes, 1068 sobreloja Reservas e Informações:3261.7057/9224.6582 Couvert: R$ 15,00
6a feira Nova Dixie Band, 23:00h
Sábado
Idriss Boudrioua (França/Brasil) e convidados (jam session do Savassi Festival), 23:00h

Mezanino da Travessa
Rua Pernambuco, 1286, 2o andar Reservas e Informações:3223-8024 Couvert: R$12,00
5a feira
Laércio Vilar Quinteto, 21:30h
6a feira Marcos Paiva Sexteto (SP), 21:30h
Sábado Richard Mercier Quarteto (França/Brasil), 21:30h

Status Café, Cultura e Arte
Rua Pernambuco, 1150, Savassi Reservas e Informações:3261-6045 Couvert: R$ 12,00
5a feira
Balaio de Jazz Quarteto, 20:30h
6a feira Nik Payton (UK/Brasil), 21:30h
Sábado Fernando Sodré, 21:30h

Marquês Bar Cultural
Rua Marquês de Maricá, 56, Santo Antônio Reservas e Informações:3293-8256 Couvert: R$ 12,00
5a feira Vagner Faria Trio, 21:00h
6a feira
Allabreve Instrumental, 21:00h
Sábado Alex Lima Trio, 21:00h

Café do Sol
Av do Contorno, 3301, Santa Efigênia Reservas e Informações:2552-5989 Couvert: R$ 10,00
5a feira Mundicá, 21:00h
6a feira Sagarana Trio, 21:00h
Sábado Felipe Fantoni, 21:00h

Savassi Festival 2009

Festival ao ar livre com jazz e música instrumental
Dia 7 de setembro Rua Antônio de Albuquerque, entre Sergipe e Praça da Savassi Rua Alagoas, entre Av. Getúlio Vargas e Av. Cristovão Colombo

Palco Copasa
13:00h-14:00h: DJ Alexandre de Sena
14:00h-15:15h: Diapasão
15:15h-16:00h: DJ Alexandre de Sena

16:00h-17:15h: Márcio Hallack convida Nivaldo Ornelas (BH/RJ)
17:15h-18:00h: DJ Alexandre de Sena
18:00h-19:15h: Idriss Boudrioua Base & Brass (França/RJ)
19:15h-20:00h: DJ Davi Gardoni
20:00h-21:15h: Carla Cook (USA)
21:15h-22:00h: DJ Davi Gardoni

Palco TIM

13:00h-14:00h: DJ Fred Lavorato

14:00h-15:15h: A Inevitável Experiência Acústica

15:15h-16:00h: DJ Fred Lavorato
16:00h-17:15h: Foco (RJ)

17:15h-18:00h: DJ Fred Lavorato
18:00h-19:15h: Juarez Maciel convida Bocato (SP)

19:15h-20:00h: DJ Cubanito 20:00h-21:15h: Rádio Suingue (RJ)
21:15h-22:00h: DJ Cubanito convida Bill Lucas e Rafael Leite Palco Stella Artois
13:00h-14:00h: DJ Penélope 14:00h-15:15h: Eduardo Machado Quarteto (SP)
15:15h-16:00h: DJ Penélope
16:00h-17:15h: Lado B
17:15h-18:00h: DJ Penélope

18:00h-19:15h: Donny McCaslin (USA)

19:15h-20:00h: DJ Fausto
20:00h-21:15h: Banda Savana Jazz (SP)
21:15h-22:00h: DJ Fausto

Palco Petrobras
13:00h-15:00h DJ Cateb

15:00h-16:30h DJ De La Musique
16:30h-18:00h Live PA Yubaba (Cyberset Rec)

18:30h-20:00h Live PA Trotter (Royal Soul Records)
20:00h-22:00h Bittencourt

Workshop
s do Jazz
Escola de música Dia 08 de setembro
Pro Music Av. Nossa Senhora do Carmo, 550, São Pedro Informações: 3221-3400 3a feira
10:00h Donny McCaslin (EUA/Sax)
14:00h Vana Gierig (EUA/Piano)(exclusivo para professores da Pro Music)
16:00h Vana Gierig (EUA/Piano)
18:00h Sean Conly (EUA/Contrabaixo)
20:00h Carla Cook (EUA/Voz)
R$15,00 por workshop R$50,00 para todos os workshops abertos

Festa de Encerramento
Celebração de mais um ano do Savassi Festival Dia 07 de setembro Velvet Club Rua Sergipe, 1493, Savassi Entrada: R$10,00 Informações: 3786-0456
A partir de 22:00h
DJ Nudja (dixieland, vaudeville, big bands) DJ Trista (be-bop, hard-bop, free jazz) DJ Deivid (fusion, jazz-funk)

público